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沙龙海报设计的目的是什么

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沙龙海报设计的目的是什么,艺术作品优劣有标准吗?

这三件作品是荷兰裔美籍抽象表现主义艺术家威廉·德库宁的画作。抽象表现主义完美诠释了艺术作品评判标准中的非艺术本体因素。虽然抽象表现主义是普罗大众最看不懂的艺术流派之一,但其在艺术史上的地位却不可小觑。与现在的天价拍卖形成反差的是,当年这些抽象表现主义艺术家成名的背景中参杂了太多的政治因素,他们被包装、被炒作,境遇却多不如人意。 抽象表现主义是二十世纪四五十年代由美国作为国家形象推出的艺术团体,最初在最具国际影响力的“威尼斯双年展”上亮相。当时德库宁和波洛克、罗斯科等人的的画作以一种区别于苏联革命社会主义大一统的写实风格出现在美国国家馆中。

沙龙海报设计的目的是什么-图1

此外,该团体的成员,除波洛克外,几乎都是移民艺术家,德库宁来自荷兰、罗斯科来自俄国、戈尔基(1904-1948)来自亚美尼亚。

所以,无论是该团体的风格定位,还是人员构成都暗示出美国的民主与自由。 威廉·德库宁(1904-1997)最著名的作品是用分解的手段表现介于具象与抽象之间的人体。他发展了早年从事油漆工作时的涂抹经验,笔触更加迅疾、粗重、猛烈,赋予这些似是而非的人像以原始的爆发力,观者可以感受到从中迸发而出的极其强悍的生命力。但是晚年的德库宁逐渐温和起来,作品中的人形逐渐隐退,放大的线条愈发优雅,色彩愈发温柔。 如果说德库宁的抽象是一种有机抽象,还保留有大量可还原的有机形态,那么俄裔美籍艺术家马克·罗斯科(1903-1970)的抽象则是一种接近硬边的几何抽象。罗斯科于20世纪40年代放弃了此前的超现实主义风格,开启了抽象之路。他本人孤僻、焦虑、愤世嫉俗,一边批判着流行主义和物质主义,一边潜心研读神话和哲学,坚持关于艺术理论的思考与写作,因此他的艺术并不是简单的视觉愉悦,而是要沉浸在巨大的色域中去感受精神的力量,一种类似宗教式的情感体验。 杰克逊·波洛克(1912-1956)是抽象表现主义灵魂式的精神领域。他最著名的作品是拿着刷子在桶里蘸颜料,然后往铺在地上的巨大画布上泼洒的“滴画”。这种创作事先不打草稿,即兴而为,画风看起来相当的“自由”,被赋予了极高的定位——往小了说,是无拘无束的美国性格的典型表现,住大了说,标志着美国绘画摆脱了欧洲标准,成为二战后新美国绘画的象征。不幸的是,这位被塑造成“神话”的艺术家在事业的巅峰期因车祸过早地离开了人世,为美国艺术的“神话”划上了完美的句号。 从外部看,抽象表现主义成员的画作被拍卖到了天价值(以亿计数),仿佛这些抽象表现主义者都很自我,很不羁的大师。但实际上,这些“大师”们几乎都在二战期间接受过联邦政府的艺术扶植政策,通过画壁画维持生计。后来,在古根海姆博物馆(受控于洛克菲勒集团,该集团同时与美国中央情报局有关)的赞助和推动下,抽象表现主义走向了国际,不仅成为了公众生活中非常重要的视觉资源,还是一定身份和地位的象征。

古根海姆美术馆首推波洛克,给予他非常高的评价:从创作的方法来看,波洛克采用“泼洒”的行为将创作主体的动作纳入艺术创作的过程,被冠之以“行动绘画”之名,波洛克也因此成为行为艺术之鼻祖;从行为完成后画面的效果来看,斑驳的色彩形成了强烈的视觉冲击,因此被称为“斑点画派”;从地理位置看,处于纽约,一个即将取代巴黎成为新的文化中心的城市,所以也被称其为“纽约画派”。 综上,抽象表现主义是二战后在美国出现的第一个本土艺术流派,从根本上说,抽象表现主义是美国在“冷战”期间的文化策略,这是一张贴有民主与自由之标签的文化牌。抽象表现主义的成功标志着美国在文化上取得了战略制高点,这也正是抽象表现主义的意义之所在,也是为什么其价位如此之高的原因之一,因为有一个庞大的国家层面的利益集团在背后操纵着。 所以,艺术作品是一种极其特殊的商品,其评判标准非常复杂,有艺术本体层面的,有审美层面上的;也有非艺术本体层面的,精神层面上的、哲学层面上、意识形态层面上的。其价格也自然不完全由必要劳动时间、材料的价值、作品的精致程度、作品形态优美与否等因素有关。

本文仅针对提问的作品,简要介绍一下抽象表现主义中的代表性艺术家,从而引出艺术批评标准中非常重要的一个因素——意识形态。

如何评价画家库尔贝?

库尔贝(1819-1877)是一个很有争议的画家和政治活动家,他出生在法国北部比桑松之奥南的一个葡萄园主的家庭里,其祖父是参加法国1789年大革命的雅各宾党人。库尔贝幼年常听祖父讲大革命时代的那些事,这对他日后参加革命具有启蒙性的教育。

库尔贝原本是家父所望学习法律的,20岁那年由于兴致而所至而改学架上绘画,他先后从师两个画家学画,还经常去卢浮宫博物馆临摹过大师作品。他广结朋友,和无政府主义者普鲁东交往过甚,也坚定了他参加无产阶级的革命活动信念。如果以一个政治家的角度评价库尔贝的绘画艺术,你能感受到他的作品是与当时的革命思潮及个人的政治生活紧密联系着,仿佛就是一篇篇檄文与宣言。

他站在巴黎保守主义者的对立面,用质朴的艺术风格表明自己的艺术立场和政治态度。他关心普通百姓的生活和疾苦,他鄙视法国贵族们的浮华生活,以及道貌岸然的道德虚伪。他不断用画作来表达自己对底层民众的关切,还用自己的自画像表明自己特立独行的不妥协精神,并以实际行动实现自己的政治立场,他积极参与了巴黎公社活动,成为了一个战斗在一线的政治斗争艺术行动者。

1848年的二月革命对库尔贝很有影响,他参加了无产阶级的六月起义。在白色恐怖的年代里库尔贝回到了他的家乡,创作了许多著名的作品:《奥南的午餐》、《奥南的葬礼》、《石工》、《赶集回来》、《筛麦的女子》、《邂逅》、《画室》等等都是在这个期间创作的佳作,是库尔贝艺术生涯最辉煌的时期。

然而1855年在巴黎举行的万国博览会上,库尔贝送展的《奥南的葬礼》和《画室》两幅大型油画却未能入选,使他恼羞成怒。这个时候他的革命精神就彰显出来。他在沙龙展附近塔起一个棚子,并挂出了一个“现实主义者库尔贝的个人画展”的牌子,展出了自己40幅作品,这一“造反行为”在当时具有强烈的震撼效应。库尔贝的斗争精神可见一斑,自此以后他的名声大噪,远播欧洲各国,成为了国际公认的艺术大家。在此情形之下,1870法国政府不得不低下傲慢的头,拿破仑三世授予他勋章,可是库尔贝先生拒绝了这种“荣誉”,这与他的政治立场和艺术道路都和官方相对立的缘故。

他对现实主义绘画的执着态度和价值取向,也深刻影响到了马奈和他的朋友们,以及印象派的画家们,如雷诺阿和塞尚。

1871年巴黎发生了史无前例的大革命运动,并建立了第一个无产阶级政权巴黎公社,52岁的库尔贝成为革命政府的一个要员,即担任了美术委员会主席的职务。在他的职权内促成了的拆毁拿破仑的纪念柱的重大事件。在革命失败后被捕入狱被判六个月的徒刑并处以巨额的罚金。1872年53岁的库尔贝出狱后,为了躲避政治迫害,于1874年逃亡瑞士,1877年12月31日始于威维,享年五十八岁。

在库尔贝诸多的作品里,最具有社会意义,并带有强烈的政治倾向的作品,是《奥南的葬礼》、《石工》、《筛麦的女人》和《画室》。作为一个革命者来说,库尔贝的艺术创作和表现是远远不够的。前辈新古典大师大卫也是一位政治运动的积极参与者,也是一个能将艺术与革命精神融为一体的典范。实际上库尔贝只有在他画裸体和风景画的时候,才达到了他的艺术巅峰。当他用画笔表达他的左派思想时,他没有熟练的技巧,能把思想主题和美的形式高度的融合在一起,而在这一点上农民画家米勒的艺术天赋,恰恰具有这方面的能力。

摄影创作非要扎堆麽?

摄影创作扎堆就不是创作!那什么是创作呢?创作带有浓烈的创新色彩,要创作出全新的内容或者形式等。人家拍过的事物,如果没有新的切入点就可以选择放弃。

大家一同出去拍照玩是可以理解的,如果一同出去“创作”就有问题了,题材、内容和形式等就会出现雷同现象。假如说摄影是艺术,作品是艺术品的话,那么艺术品有一个最大的特点——唯一性,扎堆拍摄后,作品还有唯一性吗?

摄影创作一般的规律是:首先,是“触景生情”。其次,开始进行构思,同时要查阅大量有关要拍摄的题材(选题)的国内外现状,看看是否有人已经拍过了这个题材,而且,要研究有代表性的作品的切入点和作品完成的程度和深度。题材被拍过了没关系,通过研究后,争取找出新的出发点,从新角度、新高度上进行突破。

然后,就是实施拍摄,这是一个艰苦而痛苦的过程。努力得到拍摄机会是最重要的,调整照相机并按动快门是最简单的事情。最后,还要编辑整理,甚至还要文字陈述等。摄影创作是一项独立思考,单独完成的工作,不可能与他人分享。

本文中的几张照片是出自作者之手,是我正在拍摄的《XX旅顺》当中的几张,拿出做案例使用。拍摄该题材已经花费十年光阴,在这期间阅读大量历史资料,包括《日俄战争史》、《甲午战争史》和《旅顺地方志》等几十本书籍,采访整理搜集了大量文字资料和历史图片。

有哪些好看的动漫电影或者动漫电视剧值得分享?

2020年最好的动画电影

第10:黑暗正义联盟:天启星战争

这部动画有着不错的打戏,亮眼的瞬间、激烈的打斗场面,拥有压抑的末世感。

这些方面能足够讨人欢心,让人喜欢,故事紧凑没有多余废话。

天启星战争剧照

第9:魔发精灵2

真正的音乐狂欢!

魔发精灵2剧照

第8:姜子牙

2020年国庆

热度最高的电影非姜子牙莫属

上映首日就以1.4亿票房

打败了《哪吒》的首日票房纪录

姜子牙剧照

第7:威洛比家的孩子们

改编自知名作家露易丝·劳瑞的小说

这部电影是一部具有时代优势的现代家庭电影

威洛比家的孩子们剧照

第6:疯狂原始人2

时隔7年,由原班人马打造的《疯狂原始人2》终于与我们见面了。

影片用其丰富的想象力,密集的笑点,疯狂输出的价值观,让观众从头笑到尾。

是一部非常适合全家人观看的合家欢电影

疯狂原始人2海报

第5:狼行者

汤姆·摩尔终于带着他的新作回来了

作为凯尔特三部曲的收官之作,本片灵感依旧来自古老的爱尔兰民间传说

对于大部分观众来说,卡通沙龙工作室可能不是迪士尼或梦工厂这样的家喻户晓的名字

但是,这家爱尔兰工作室,为我们提供了今年最大气、最精美的动画作!

狼行者剧照

第4:小羊肖恩2:末日农场

一封给科幻故事的“幽默情书”

主创们引用了大量科幻电影中的彩蛋,丝毫不显得突兀,更是萌点满格。

而且这些梗都带着浓厚的英式幽默,用最可爱的方式输出情怀,非常有乐趣,几乎每分钟都会出现不止一个笑点。

在笑点和致敬的背后,能看得到阿德曼工作室这些创作者们的真挚与情怀。

第3:飞奔去月球

从外国人眼中看南浔古镇和中式家庭有趣的故事

月饼、大闸蟹、凤凰传奇等等……非常接地气

飞奔去月球剧照

第2:1/2的魔法

以一个常规的父子亲情设定

到最后绽放出不一样的亲情之光

学会爱与被爱是成长最重要的一课

皮克斯总能将最后一笔落在你心间最柔软的地方

名为爱的精准打击,从未偏离

1/2的魔法剧照

第1:心灵奇旅

看似一个简单的奇幻喜剧故事

却传递出了足以让所有人共鸣的话题:人到底为什么活着?

该片由《寻梦环游记》原班人马打造

延续皮克斯动画的一贯风格,天马行空的脑洞加上温情治愈的笑中带泪的故事风格

不仅有可能改变您对动画电影的认识,而且还可能改变您的整个世界观!

心灵奇旅剧照

你如何评价捷克画家穆夏的画风?

阿尔丰斯·穆夏(AlphonseMaria Mucha,1860-1939)

与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派相比起来,新艺术运动作为第一个真正将普通大众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。穆夏(Mucha)与他所属的新艺术运动一样,他的名字在今天的中国几乎已被完全遗忘。在《中国大百科全书·美术卷》中找不到他的名字,而从网上对他名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说,他的名字是多么陌生:姆佳、慕克、米哈、穆恰……

穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影,他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域,还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格,几乎成为新艺术招贴画的同义词。另外,不为人所知的是,穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者!穆夏的作品对后世的商业绘画有着极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀起一股热潮。看过穆夏的作品,你就会明白解放前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女性形象是从什么源头而来的了。

001《黄道带》

1896 年 彩色石版印刷 65.7 x 48.2cm 私人收藏

这幅印刷品已知至少有九种版本存世,是慕夏最得人心的作品之一。原是为了「香槟省人」出版社印制月历之用,然而「鹅毛笔」杂志主编一见非常喜爱,即刻选定该画作为杂志月历。

慕夏笔中唯美高雅的波西米亚风格造型,画面周边有黄道十二宫符号环伺的美丽女主角,藉由华丽的纹章与精心设计的珠宝,倍增威仪。日后慕夏创作自然女神雕塑时,便是根据这个人物为原型。

002《F?尚普努瓦》

1898 年 平版印刷 72.7 x 55.2 cm 英国英格兰伦敦市维多利亚及艾伯特博物馆

《F?尚普努瓦》是一幅慕夏的代表作品,表现了他以线条为基准的装饰性风格。作为新艺术的产品,画面突出了一位美貌女子,美女被一圈环形设计围绕着。

慕夏笔下的女性通常都为新艺术而作,她们并非妖艳女子,个个显得温柔高雅,显示出典型风范。在这幅色泽淡雅的作品里,人物被色彩柔和的花朵应称得更加楚楚动人。

慕夏许多著名的人物设计都以女演员贝纳尔为模特,他还为他设计发型、服装和手势。他曾数次游历美国,他在那而拥有一批崇拜追随他的人。

1980年巴黎大宫举办了慕夏主要作品回顾展,展出了他设计的大量广告、绘画、壁纸、家具、舞台布景、彩色玻璃和首饰。

003《艺术- 舞蹈》

1898 年 版画.纸 60 x 38.7 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

004《吉思梦妲》

1894 年 版画.纸 217.9 x 75 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

005《风信子公主》

1911 年 版画.纸 125.5 x 85 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

006《夏天》

1896 年 蛋彩.纸 104.1 x 54.3 cm 私人收藏

慕夏是新艺术运动在海报风格方面的先锋人物,以其中多姿多彩的迷人年轻女性形象而知名,这幅《夏天》就是代表作之一。

整体偏红的色调显现出一派夏季热情,画中女子轻薄的衣衫,头上硕大火红的花,和其迷离的眼神,让人想起《阳光灿烂的日子》中的米兰,充满诱惑,又让人不敢接近,不知是多少少年梦中反复出现的对象。

007《秋天》

1896 年 蛋彩.纸 104.1 x 54.3 cm 私人收藏

008《百大沙龙海报》

1896 年 彩色石版印刷 63.6 x 43.2cm 巴黎装饰艺术博物馆

Salon des cent是1884 - 1900年间由LaPlume杂志社在巴黎所主办的一系列画展名称,因每次参与展出的艺术家名额限制在100人以下,故名「百大沙龙」。

009《百合圣母》

1905 年 油彩.画布 247 x 182 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

010《春天》

1896 年 蛋彩.纸 104.1 x 54.3 cm 私人收藏

011《冬天》

1896 年 蛋彩.纸 104.1 x 54.3 cm 私人收藏

012《1897 年6 月百大沙龙慕夏展》

1897 年 平版印刷 66.2 x 46 cm 私人收藏

新艺术运动源于1890年,衰落于1914年一战开始。它的主要风格特征是大量运用复杂曲线图案。装饰化的自然图形,比如叶子或植物卷须,是曲线图纹的主体,相对抽象的图案,比如鞭形曲线纹和阿拉伯藤蔓花纹,也被偶尔使用。

新艺术设计者规避象征或表现主义的内涵,只聚焦于作品的表面装饰效果。剥离了题材主体的情绪或叙事内涵后,新艺术为后来的抽象艺术铺设了发展道路。

013《卷烟纸的海报设计》

1896 年 平版印刷 63 x 46 cm 奥地利维也纳美景宫美术馆

014《夜眠》

1899 年 彩色石版印刷 107.7 x 39 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

015《水果,艺术家》

1897 年 版画 66.2 x 44.4 cm 私人收藏

016《工作(卷烟纸)》

1898 年 版画 146 x 98 cm 私人收藏

017《圣西瑞尔和圣迪乌斯的传说》

1931 年 彩绘玻璃 捷克布拉格圣维特主教座堂

布拉格的信仰中心「圣维特主教座堂」四周皆是让人惊艳的玻璃彩绘,每一幅都阐述着圣经上不同的故事,这幅慕夏亲手绘制的「慕夏之窗」是描绘斯拉夫民族的传说故事。

018《四季》

1905 年 版画.纸 52.5 x 73 cm 私人收藏

019《摩纳哥蒙地卡罗》

1897 年 版画 108 x 74.5 cm 私人收藏

020《玫瑰》

1897 年 版画.纸 109.8 x 44.8 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

021《特拉比斯奇奴》

1898 年 蛋彩.纸 206 x 77 cm 私人收藏

022《雀巢的婴儿食品》

1898 年 版画 72 x 34.5 cm 私人收藏

023《茶花女》

1896 年 版画 207.3 x 72.2 cm 私人收藏

024《默兹啤酒》

1897 年 版画 154.5 x 104.5 cm 私人收藏

025《撒玛利亚》

1894 年 版画 171.5 x 58 cm 私人收藏

026《拜占庭发式- 黑发美女》

1897 年 版画 57 x 41.5 cm 私人收藏

027《远方的公主》

1897 年 彩色石版印刷 66.6 x 48.5cm 私人收藏

028《饼干海报》

1897 年 彩色石版印刷 61 x 44.5 cm 私人收藏

029《夏天》

1905 年 版画.纸 52 x 17 cm 私人收藏

030《海报广告(瑞纳特香槟)》

1897 年 平版印刷 91 x 46 cm 私人收藏

031《饼干海报》

1903 年 平板印刷 72 x 53 cm 私人收藏

032《月桂树》

1901 年 彩色石版印刷 53 x 39.5 cm 私人收藏

033《香水海报》

1899 年 平版印刷 52 x 20.5 cm 私人收藏

034《四季》

1896 年 蛋彩.纸 104.1 x 146 cm 私人收藏

035《觉醒的早晨》

1899 年 彩色石版印刷 107.7 x 39 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

036《夜晚的沉思》

1899 年 彩色石版印刷 107.7 x 39 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

037《拜占庭发式- 金发美女》

1897 年 版画 57 x 41.5 cm 私人收藏

038《晚星》

1902 年 彩色石版印刷 59 x 23.5 cm 私人收藏

039《常春藤》

1901 年 彩色石版印刷 53 x 39.5 cm 私人收藏

慕夏的海报风格作品很容易让人当成「原素」,各自发挥的结果,往往令我分不清是原作还是后来的「衍生品」。

毕竟新艺术运动和其所属的唯美主义美学有其先天之不足,正是因为仅仅关注表面装饰效果,其厚重感不足,从其短短24年的兴衰寿命也可看出了。借用英国著名画家和艺术学者威廉.冈兹的一句话:19世纪的美学发展尽管提供了不少完美优雅的艺术典范,但厚重感的确是19世纪90年代所缺少的因素。

040《女子与雏菊》

1898 - 1899 年 印花丝绒 78.5 x 81 cm 法国巴黎国立现代艺术馆

041《黎明》

1899 年 平版印刷 50.14 x 96.5 cm 私人收藏

042《黄昏》

1899 年 平版印刷 50.14 x 96.5cm 私人收藏

043《报春花和羽毛》

1899 年 彩色石版印刷 71 x 56 cm 法国朗基多克法伯荷美术馆

044《四季- 夏》

1898 年 彩色石版印刷 73 x 32 cm 私人收藏

045《罗伦札奇欧》

1896 年 彩色石版印刷 203.7 x 76 cm 私人收藏

罗伦札奇欧这部歌剧是描述发生于16世纪的佛罗伦斯,梅第奇家族的共和思想与亚历山大大公集权统治对抗的故事。1834年,法国浪漫时期的剧作家Alfred de Musset所写。

这作品在1830年法国七月革命后不久完成,多少有讽刺当时国王查理十世的统治的意味。

慕夏这幅海报上面亚历山大大公化身成恐怖的龙,要把梅第奇家族的武装卸除,而罗伦札奇欧思考着要怎样刺杀亚历山大,在海报的下方是他内心的想法,怎样用剑刺穿敌人的身体。

罗伦札奇欧穿着的服装也非常华丽,在身上藏了不少匕首,而背后的装饰的铁栏里面有不少花,表示在这暗杀行动中复杂的爱情故事。

这部剧过于沉长而复杂,在Alfredde Musset过世前并没有被演出。Musset 1810年12月11日出生,死于1857年5月2日,在睡梦中心脏衰竭,可能是长期酗酒所致,他的作品有歌剧、诗、小说。

046《纹章骑士》

1910 年 油彩.画布 89 x 136 cm 私人收藏

047《牡丹》

1897 年 墨水.水彩 79.5 x 95 cm 苏格兰现代国家画廊

048《天亮》

1899 年 彩色石版印刷 107.7 x 39cm 英国伦敦俾治文艺术图书馆

049《一天的时间》

1899 年 彩色石版印刷 107.7 x 156cm 捷克布拉格慕夏美术馆

此四幅彩色石版印刷叙述一日之间的时光,是慕夏杰出的表现艺术。色彩柔和、纤细的笔触,每一位女子都嵌在既能反映情意,又能与其美貌相得益彰的自然环境中,整体画面以具有哥德式窗棂的精美框饰缄封。

050《艺术-绘画》

1898 年 版画.纸 60.5 x 38.7 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

051《艺术- 诗艺》

1898 年 版画.纸 59.7 x 37.8 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

052《艺术- 音乐》

1898 年 版画.纸 59.7 x 38.5 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

053《鸢尾花》

1897 年 版画.纸 109.5 x 44 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

054《百合》

1897 年 版画.纸 109.5 x 44.7cm 捷克布拉格慕夏美术馆

055《康乃馨》

1897 年 版画.纸 110 x 44 cm 捷克布拉格慕夏美术馆

056《晨星》

1902 年 彩色石版印刷 59 x 23.5 cm 私人收藏

057《月亮》

1902 年 彩色石版印刷 59 x 23.5 cm 私人收藏

058《酩悦香槟》

1902 年 彩色石版印刷 60.8 x 23 cm 私人收藏

059《百事吉干邑》

1899 年 平版印刷 私人收藏

060《莎乐美》

1897 年 彩色石版印刷 41 x 31 cm 私人收藏

061《莫德.亚当斯的圣女贞德》

1909 年 油彩.画布 208.9 x 76.2cm 美国纽约大都会美术馆

062《冬天》

1905 年 版画.纸 52 x 17 cm 私人收藏

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